P A R   V I R G I N I E  C O R D I E R  E T  R É G I S   P E N H O E T  -  2 0 . 1 1 . 2 0 2 3

J'ai trouvé l’interprétation de l’écrivain Gabriel Matzneff par Jean-Paul Rouve est tout simplement magistrale, lui que l’on a plus souvent l’habitude de voir dans des comédies que dans des drames. J’ai également découvert le magnifique jeu de scène de Kim Higelin que je ne connaissais qu’en tant que « petite-fille de ».

Le Consentement est un rappel puissant de la nécessite d’une éducation sexuelle inclusive qui aborde le consentement, les limites personnelles et la responsabilité mutuelle. Il est primordial de sensibiliser les jeunes générations et de leur fournir les outils pour reconnaître la toxicité d’une relation afin de prévenir les abus, mais surtout de donner une voix aux victimes. Cela nécessite une introspection collective et une remise en question des normes culturelles qui peuvent favoriser les comportements non consentis.

Ce film nous rappelle l’importance de remettre en question l’autorité des artistes et de toute personne dotée d’un pouvoir disproportionné dans les relations intimes. Il met en évidence la nécessité d’une culture du consentement éclairé, qui encourage la communication ouverte, le respect mutuel et qui refuse de tolérer les abus.

À titre personnel, j’ai trouvé ce film poignant et magistralement interprété. On ressent toute la douleur de la jeune Vanessa. On m’a dit « Je ne comprends pas comment on peut aimer ce genre de film ». J’ai envie de répondre qu’outre le fait que l’on peut effectivement voir le côté voyeurisme, ce genre de film résonne dans un premier temps comme une thérapie pour son auteure mais aussi et surtout qu’il n’y a pas que l’histoire en elle-même qui est à retenir, mais le jeu des acteurs qui ont su interpréter leur personnage (ici réel) et toutes les facettes et les mécanismes psychologiques leur incombant. Après avoir visionné ce film, nous sommes appelés à réfléchir, à agir pour une société qui prônant le respect et le consentement éclairé afin que ce récit de douleur devienne un appel à l’action pour la prévention des abus.

Ce film, j'en ai d'ores et déjà entendu parler par le biais d'interviews de deux des comédiens vedettes de la distribution, à savoir Leatitia Casta qui joue le rôle de cette mère totalement dépassée par la situation, un mère un tantinet permissive et au comportement inconsciemment toxique vis-à-vis de sa jeune fille, qu'elle ne parvient pas du tout à protéger de l'emprise de cet homme particulièrement malsain, cet écrivain incarné par le très populaire acteur Jean-Paul Rouve, méconnaissable physiquement et surtout dans son jeu d'acteur absolument exceptionnel !

Pour évoquer cette qualité et cette finesse du jeu d'acteur de Jean-Paul Rouve, qui s'est embarqué à ne pas en douter dans le rôle le plus sombre de sa carrière, je ne peux que vous citer en exemple l'expérience que j'ai vécue il y a quelques années, et le terme expérience n'étant point galvaudé ici tant elle fut enrichissante. J'entends par là sa prestation, somme toute honnête la question n'étant pas là, dans la comédie les Tuche ( j'avoue que pour le coup j'emploie le terme comédie avec des pincettes ) car je me rappelle que d'une seule chose dans ce film porté par le duo Nanty / Rouve où ce dernier était supoosé se présenter aux... présidentielles, c'est de ne pas avoir ri une seule fois, sauf peut-être à la simple idée que j'étais censé trouver ça hilarant, en vain.

Tout ceci pour faire la correlation entre le jeu diamétralement opposé de Jean-Paul Rouve sur ces deux scénarii sachant que, je dois vous l'avouer, il m'a tout autant agacé dans son rôle de Jeff Tuche, cerné de pitreries, que dans celui de Gabriel Matzneff, cet écrivain odieux, imbu de sa personne et surtout d'une perversité sans nom. Mais il va de soit que je tâche de bien faire la distinction entre les différents personnages qu'il interprète et son indéniable talent d'acteur qui, rendons à César ce qui est à César, est grandement à saluer dans cette incroyable prestation qui demeurera à coup sûr gravée dans les mémoires des spectateurs.

Je rebondis d'ailleurs sur les propos que l'acteur a tenu dans les différents interviews auxquelles il a répondu dans le cadre de la sortie de ce long-métrage pour exprimer sa profonde difficulté à dissocier, le soir venu lorsqu'il rentrait chez lui, sa propre vie de celle de l'écrivain tant il est indispensable, pour un acteur et ce quel que soit le rôle, de s'investir pleinement dans son personnage, de comprendre sa psychologie, de défendre ses intérêts, en un mot de l'aimer. Et il a souligné à plusieurs reprises que c'était la première fois qu'il s'était retrouvé dans cette situation plutôt insolite voire paradoxale d'endosser le rôle d'une homme qui le répugnait au plus haut point et de devoir malgré tout l'interpréter avec toute la justesse et l'équité que tout acteur doit à son personnage. Je ne suis pas un fan inconditionnel de cet acteur, notamment à cause des rôles qu'il a porté jusque-là, mais indéniablement, je suis admiratif du travail et de l'investissement émotionnel nécessaire pour interpréter un rôle aux antipodes de ses convictions avec une tel talent. Chapeau bas ! 

A présent, évoquons le rôle de la jeune adolescente, Vanessa Springora, personnage central de cette œuvre auto- biograquique, interprétée avec brio par Kim Higelin, méconnue du grand public même si à l'affiche de la série « Plan B « depuis 2021 sur le canal TFI, et accessoirement petite-fille du chanteur Jacques Higelin, cette jeune actrice, qui joue le rôle d'une adolescente de treize ans bien qu'elle en ait quasiment le double, fait corps avec ce personnage de jeune fille égarée par la vie, ayant grandi avec ce sentiment légitime d'abandon dû à l'absence de figure paternelle et pas forcément très bien dans sa peau.

Son refuge, c'est l'écriture et très vite elle y excelle. Cette adolescente représente l'archétype de bon nombre de jeunes, que ce soit dans la génération dans laquelle elle était dans les années 1980, comme dans la génération d'aujourd'hui. La situation de cette adolescente mal dans sa peau et possiblement sujette à ce genre d'émois et ce genre de confusions émotionnelles est intemporel, et c'est là aussi l'une des forces de cette œuvre cinématographique dans laquelle Kim Higelin apporte un jeu tout en finesse, en substance et en grande fragilité.

Comme évoqué précédemment, j'avais déjà une petite idée de l'ambiance oppressante qui règnerait tout au long du film, car ce sujet extrêmement sensible implique une préparation mentale pour le spectateur. Il ne s'agit pas là d'une sortie ciné où nous irions à reculons mais plutôt d'une séance où nous savons pertinemment que certaines scènes vont nous heurter, nous choquer même, mais le sujet si lourd, si fort, résonne dans nos esprits et fait écho avec un terme qui ne peut être sciemment évité pour décrire le comportement de cet homme : la pédophilie. Cette dernière est d'ailleurs d'autant plus malsaine que passive, insidieuse et ouvertement publique, ce qui à l'époque ne semblait pas choquer les foules. Pire que ça même : certains aristocrates, tant issu du milieu de la littérature que de celui de la presse, semblaient s'en amuser et glorifiaient les agissements de cet écrivain sous le seul et unique prétexte qu'il était fortement plébiscité dans la sphère intellectuelle et médiatique.

Vous me direz alors : « Qu'est-ce qui t'auras motivé à assister à cette projection ? Et surtout qu'est-ce qui t'a plu ? «

Eh bien, tout d'abord, je tenais absolument à assister à la métamorphose de jeu de Jean-Paul Rouve, qui avait réussi le tour de force de hautement m'intriguer lors de ses récentes interviews où il attestait être toujours perturbé, plusieurs mois après le tournage, d'avoir eu à endosser un rôle aussi abject et pour lequel il ne ressent qu'un profond dégoût. Mon autre motivation était bien entendu les nombreuses critiques, relativement élogieuses, concernant un film au sujet si poignant, si déroutant, qui a attiré mon attention.

Je me suis logiquement demandé comment la réalisatrice était parvenue à mettre l'accent sur les atrocités vécues par cette jeune fille perdue ainsi que sa mère meurtrie par son incapacité à intervenir sans tomber dans un climat trop sombre, trop glauque, et ce même si je dois bien reconnaître que l'une des scènes de rapprochement physique entre cette ordure et la jeune étudiante en lettres, particulièrement longue et oppressante bien qu'il n'y ait pas à proprement parler d'images choquantes, m'a fait froid dans le dos et je n'attendais qu'une seule chose : qu'elle cesse !

Enfin, je tenais à voir ce film car je considère qu'il est essentiel de dénoncer ce genre de comportements des plus malsains, pour réveiller les consciences, et inciter tout un chacun à se poser les bonnes questions. Et si le visionnage d'une œuvre, certes si sombre de prime abord, peut permettre d'éviter ne serait-ce qu'une atrocité comme dépeinte dans ce long-métrage, alors celui-ci n'aura pas été vain !